Las obras de esta serie son producto del seguimiento a la propuesta titulada “En busca de la Sombra…” (2025), el fin ha sido profundizar en la sombra; se adopta la noción del Abismo como un lugar, el cual es un escenario que posibilita el encuentro o reconocimiento, la integración o individuación y con esta la disolución de la falsa persona, a partir de las teorías de Carl Jung. 

El Abismo es el lugar oculto, profundo en donde habitan los demonios personales, es la profundidad ilimitada de la Sombra y lo que esta esconde. Para descender al Abismo hay que atravesar extraños territorios mentales, se llega a través de meditaciones intencionadas, sueños, ensueños y fantasías, lapsus, conversaciones, el humor y en lo que proyectamos; es pretender el acceso al inconsciente personal para encontrar a la Sombra y sus secretos. 

Esta autoexploración en la práctica artística solo puede sostenerse con seguimiento y plena atención. Algunas ideas surgen de forma repentina y para capturarlas se recurre a dibujos con anotaciones, audios o fotografías. En otras ocasiones, es necesario perseguir a las imágenes, en tales casos se comienza por el autorretrato fotográfico/performático, de un concepto o narrativa, de extraer posibilidades en los referentes plásticos, de volver a revisar los propios archivos físicos y digitales en busca de hilos sueltos o pistas olvidadas, e inclusive en experimentos técnicos que permiten resolver o aproximarse a la esencia de una imagen extraída de una meditación, recuerdo, sueño o ensoñación, o, de lo imaginado. Así mismo, con seguimiento a las investigaciones de Jung y otros, se han incorporado conceptos e iconografías relacionadas con prácticas espirituales antiguas, astrología, Tarot hasta la propia carta astral, literatura e historia del arte, para enriquecer el bagaje iconográfico.

Esta serie es otra puerta, una forma de llegar a conclusiones parciales, e inclusive una recolección de ideas e imágenes que operan como una transición hacia otras posibilidades. Aquí, hay una colección de máscaras, mecanismos de defensa, matices de la personalidad que se disuelven, una muerte simbólica que conlleva el florecimiento de algo más. 

Concluyo reconociendo que no soy esas imágenes, ni este cuerpo, ni esta persona, y que una disolución o muerte simbólica es una liberación, me confirma que somos pequeñas partículas de una asombrosa totalidad a la que volveremos; mientras tanto en el aquí, en el juego o en el Abismo, queda mucho por descubrir, soñar, imaginar, transmutar, para darle a las manos quehacer… 

Yula J. Cambronero-Bonilla  (2026)

En busca de la sombra…

El género del autorretrato ha sido una constante en mi producción artística. Con el paso del tiempo he explorado distintas aproximaciones a la representación visual de una idea de mí misma atravesada por las circunstancias particulares de cada momento. Esta serie comencé a planificarla en el 2016, y de ella han derivado varias propuestas compiladas en formato libro-arte o álbum de grabados, entre otros trabajos individuales. Sin embargo, he llegado a un punto de maduración en el que al fin he logrado determinar una base conceptual, aspectos formales de diseño y composición, un sistema o método de investigación artística aplicado a este caso, así como los recursos técnicos para elaborarla.

Esta exposición se fundamenta en el arquetipo de la sombra, que Carl Jung identifica en oposición al ego, como un lado oscuro de la psique en el que se destierran aspectos de la personalidad, positivos y negativos; un proceso que inicia en la infancia animado por el mundo circundante y los convencionalismos sociales, los cuales reafirman los componentes del ego (conducta moral, adecuada, etc.) y los de la sombra (comportamiento despreciable, pecador, etc.). “En cualquiera de los casos, todos los sentimientos y capacidades rechazados por el ego y desterrados a la sombra alimentan el poder oculto del lado oscuro de la naturaleza humana. No todos ellos, sin embargo, son rasgos negativos.” (Zweig y Abrams, 1991, p.).

En esta serie se reflexiona sobre la noción de la sombra como destino desconocido, un abismo que guarda lo que fue desterrado en sus dominios. El rostro manifiesta el estado emocional ante la influencia de la sombra, en la imagen se busca: el asombro o la crisis ante el hallazgo y el impacto afectivo ante el encuentro con lo silenciado.

Yula J. Cambronero-Bonilla  (2025)

Cuando pensamos en nosotros mismos, pensamos en fragmentos, imágenes, conceptos y situaciones que nos han configurado, hasta crear ese rostro y ese cuerpo que se proyecta.

Con estas exposiciones Yula inicia investigándose a sí misma, se pregunta: ¿Por qué hay cosas que le agradan y otras no? ¿Qué la motiva a comportarse de una determinada forma? ¿Cómo se construyen nuestras personalidades?, todas estas y otras preguntas, hicieron que la artista busque respuestas en ella misma y al hacerlo encuentra elementos simbólicos que estuvieron presentes todo este tiempo, un dibujo que en su momento no tuvo mucho significado hoy explica la manera en que afronta el mundo.

Pero no hay que confundirse, esta exposición no se trata solo de Yula, en las metodologías de investigación que realiza la artista, también nos vemos reflejados, somos ese collage, pero con otras imágenes, podemos reflexionar cuáles son esos símbolos y formas que hemos adoptado como cara y máscara. 

La riqueza de esta muestra reside en su carácter procesual. Así Yula construye la segunda parte de la investigación, titulada En el abismo… donde, a partir de la exposición previa, empieza a construir una forma distinta de afrontar el mundo. Toma toda esa iconografía y le da nuevos significados, ya sea transformando o invirtiendo radicalmente cada símbolo.

Finalmente, me parece oportuno resaltar el carácter congruente de las exposiciones, se presentan como collages, palimpsestos y procesos, casi podemos ver la manera en que Yula piensa, los recortes fotográficos entablan diálogos con los textos, mientras que las texturas también cobran significancias. Como exposición, presta una atención especial hacia lo didáctico, es como si la artista quisiera explicar la magia que hay detrás de cada obra.

Vicente Alpízar Jiménez
Artista visual, docente y curador
Julio, 2026